Layc (El Joven)

Luis Alejandro Yamá Calvillo (Layc “El Joven”): Actor y Director de Escena Mexicano nacido en Mérida, Yucatán. Egresado como Licenciado con Tesis y con Mención Honorífica de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. Y actual cursante de la Maestría en Dirección de Escena de la Universidad Nacional del Centro de la provincia de Buenos Aires (UNICEN Sede Tandil).

Ha sido discípulo de diversos maestros y profesores del arte teatral, entre los que destacan Matilde Kalfón, Roberto Benítez, Laura Brauer, Liliana Hernández, Jean Marie Bieslou, Rubén Szchumacher, Jorge Dubatti, Fernando Yralda, Adriana Duch Carvallo, Boris Schoemann, Javier Swedsky, Agustín Meza, Luis Ayhón, Marco Petriz, así como del maestro de Conciencia y Técnica Corporal Pablo Durán.

Su experiencia como actor lo ha llevado a incursionar en diversos lenguajes del arte teatral, trabajando en la actuación del Clown, la Máscara, la Actuación para Musicales, el Teatro Clásico y el Drama Contemporáneo.

Un ejemplo de su repertorio como actor lo encontramos en el Monólogo: “Los Hijos de Dios” del Reconocido Dramaturgo Yucateco Luis Pérez Sabido, “Neva” del dramaturgo Chileno Felipe Calderón, "Franz Kafka y la Niña de la Muñeca Perdida" del Dramaturgo Cubano Salvador Lemis donde interpretó a Franz Kafka, "Orfeo y Alejandra" que significó la interpretación de otro personaje en rol protagónico el emblematico "Orfeo", “La Mano Pesada” de Héctor Mendoza, “Las Mujeres Sabias” de Jean Baptista Poquelin Moliere, “Lisístrata” de Aristófanes, “Sueño de una Noche de Verano” de William Shakespeare, “Antígona Habibi” adaptación de “Antígona” de Sófocles, “Así es la Vida” que recrea desde una visión mexicana el mito griego de “Medea”, así como “¿En qué piensas?” De Xavier Villaurrutia y “Leche de gato” de Lucila Castillo.

Ha dirigido diversas Puestas en Escena de diversos autores entre los que destacan la dramaturga Mexicana Teresa Valenzuela, “De Acá de este lado” de Guillermo Alanís Ocaña, así como “La Cruz de Tiza” del dramaturgo alemán Bertolt Brecht. En el 2013 fue ganador del Fondo Municipal para las Artes y la Música, presupuesto con que llevó a cabo el proyecto “Arte Degenerado…Parte 1”, Proyecto creado con la dramaturgia de “Terror y Miseria del Tercer Reich” de Brecht.

Para el 2015 fue becado por la beca PECDA y por el festival de Jóvenes Creadores en su edición 2015 para la creación escénica de “Luz de Invierno” (Creada apartir de textos del sueco Ingmar Bergman) y “Brutalidad” basada en textos de la dramaturga Mexicana Elena Garro y en el emblemático “Baal” del joven poeta Brecht.

En el 2017 recibió por segunda vez el Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música para la creación del proyecto "[La] Félix Kulpa!" (Construido con base en la Dramaturgia del Francés Xavier Agnant Pommeret y de los escritos sociólogicos de Zygmunt Bauman, "La Modernidad Líquida" y "La Civilización del Espectáculo" del Peruano Mario Vargas Llosa) Que ha ganado dos becas más en el 2018. El Festival de Jóvenes Creadores y su participación en la selección de la Muestra Estatal de Teatro Yucatán 2018.

Desde el 2022 ha trabajado en proyectos de corte musical, dirigiendo el emblemático musical de "Los Miserables", así como el proyecto "IN-OUT" tributo sinfónico a la música POP más destacada de los ultimos años, proyecto que contó con la participación de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Se desempeña desde hace 10 años como profesor de diversos niveles de Enseñanza Actoral y ha sido gestor y productor de su producción, acompañando los diversos apoyos y subsidios logrados, dotando de gran calidad estética y visual su creación teatral.

Ha participado en diversos festivales a lo largo de la República Mexicana (Festival de Teatro Frente al Mar, Festival de Teatro Ciudad del Carmen Campeche, Festival del Día Mundial del Teatro en Toluca, Festival 35 años de Contigo América en la Ciudad de México, Festival Citláltepetl de Veracruz) y en otras latitudes del mundo (Festival Arts Spoken, Miami Florida) como actor y como director y ha sido ganador de diversos fondos y becas, con los que va construyendo de manera independiente una prominente carrera en el teatro.

Como director de escena y director de actores, ha construido en cada montaje una dramaturgia nueva, buscando en cada puesta en escena un diálogo más cercano al público, construyendo un teatro que se ajuste a un modelo de teatro científico, discursivo, que cimiente una estética propia y que conmueva al espectador al cambio. Ha participado como actor y recientemente como director de actores en diversos largometrajes, siendo el último el proyecto "Cautiva" rodado en Henderson, Buenos Aires. Bajo la dirección de Ezequiel Sanz. Y ha aprendido de la mano de grandes directores como Mariano Stolkiner a quien asistió y con quien colaboró en su majestuosa "El Año de Ricardo" (2020).

Su trabajo de tesis titulado "Caminos para ejecutar de manera afectiva y efectiva el Teatro Épico de Bertolt Brecht" fue galardonado por importantes investigadores teatrales como Domingo Adame, con mención honorífica, por el estudio realizado a propósito del Teatro Brechtiano y el trabajo particular con el actor. Por decisión propia ha continuado sus estudios sobre el Teatro Brechtiano y sus modos de permear el arte teatral del actor contemporáneo en cada uno de sus montajes y se ha destacado de igual manera como docente del arte teatral buscando día tras día, una especialización en el Teatro a la Brecht.